ASSOCIATION KDrama4You

Titre original : 오징어 게임
Titre international : Squid Game
Pays : Corée du Sud
Genre : Thriller • Survival • Drame
Créateur, scénariste et réalisateur : Hwang Dong Hyuk
Acteurs : Lee Jung Jae, Park Hae Soo, Jung Ho Yeon, Oh Young Soo, Anupam Tripathi, Heo Sung Tae, Kim Joo Ryoung, Wi Ha Jun
Diffusion : Netflix
Première diffusion : 17 septembre 2021
Nombre de saisons : 3

Toutes les informations citées dans nos pages « Les Coulisses » proviennent de sources vérifiées et avérées – Recherches réalisées par la Team KDrama 4 You

Le pont de verre : une peur bien réelle

Pour tourner l’une des épreuves les plus angoissantes de Squid Game, la production ne s’est pas contentée de créer entièrement le pont de verre en images de synthèse : un véritable décor a été construit pour les acteurs.

Jung Ho Yeon, l’interprète de Kang Sae Byeok (No 067), a expliqué que le pont utilisé pour les scènes de saut se trouvait à environ un mètre au-dessus du sol. Les acteurs devaient réellement sauter d’un panneau de verre trempé à l’autre.

Même si des protections étaient présentes et que le dispositif avait été sécurisé, Jung Ho Yeon raconte qu’elle avait réellement peur au moment d’effectuer les sauts.

Le réalisateur Hwang Dong Hyuk confirme que cette appréhension a contribué au réalisme de la séquence : le décor était suffisamment impressionnant pour effrayer les acteurs et la peur visible à l’écran n’était donc pas entièrement simulée.

Pour les plans montrant les joueurs chuter du pont, le tournage allait encore plus loin : les acteurs étaient placés à environ six mètres du sol, tout en étant attachés à des harnais de sécurité.

De plus, Lee Jung Jae a révélé que le tournage de chaque épreuve de Squid Game pouvait demander entre une semaine et dix jours, donnant une idée de l’ampleur du travail nécessaire pour réaliser ces séquences.

Source : Netflix – 18.08.2022
Témoignages de Hwang Dong Hyuk, Jung Ho Yeon et Lee Jung Jae.

Des décors pensés pour replonger les joueurs dans l’enfance

L’univers visuel très coloré de Squid Game est volontaire. Chae Kyoung Sun, directrice artistique de la série, explique que les décors et les accessoires ont été conçus pour pousser les spectateurs à s’interroger sur les intentions cachées derrière les jeux. Les décors à grande échelle et leurs couleurs éclatantes devaient créer un univers à la fois réaliste et presque fantastique.

Hwang Dong Hyuk voulait également que les acteurs soient véritablement immergés dans cet environnement. Il explique avoir cherché à recréer l’atmosphère de véritables terrains de jeux, afin que les comédiens aient l’impression d’être réellement à l’intérieur de ces espaces plutôt que devant de simples décors.

Source : Netflix

Le décor du Dalgona avait même une odeur

Pour l’épreuve du dalgona, certains détails étaient très concrets. Chae Kyoung Sun révèle que les nuages visibles sur les murs ont réellement été dessinés à la main avec des crayons.

Et surtout, la production avait fait venir un véritable fabricant de dalgona sur le plateau, qui préparait continuellement les confiseries pendant le tournage.

Jung Ho Yeon (No 067) raconte que l’odeur du dalgona remplissait le décor toute la journée. Ironie de l’histoire : son personnage devant soigneusement découper son dalgona plutôt que le manger, l’actrice explique qu’elle n’a pas eu l’occasion d’y goûter pendant cette séquence.

Source : Netflix

Des lits empilés jusqu’au plafond

Le gigantesque dortoir où sont réunis les 456 participants était un décor construit pour la production. Netflix confirme que les scènes du dortoir et celles des jeux ont été réalisées sur des plateaux installés à Daejeon, en Corée du Sud. Ces décors ont depuis été démontés et ne sont malheureusement plus visibles.

L’un des éléments les plus marquants est évidemment l’accumulation de lits superposés, empilés sur plusieurs niveaux.

Ce choix fait partie intégrante du travail de la directrice artistique Chae Kyoung Sun. Netflix décrit d’ailleurs les lits de la saison 1 comme étant empilés jusqu’au plafond, au même titre que les escaliers labyrinthiques parmi les éléments emblématiques de son travail de production design.

Source : Netflix

Rumeur du web : Il circule une explication beaucoup plus précise selon laquelle la disposition des lits devait évoquer un entrepôt et les participants des objets/marchandises, et que la disparition progressive des lits avait une fonction narrative.

Un labyrinthe volontairement déroutant

Les immenses escaliers roses, jaunes et turquoise qui conduisent les joueurs d’un espace à l’autre font partie des décors emblématiques conçus sous la direction artistique de Chae Kyoung Sun. C’est voulu par les designers d’utiliser des décors de grande taille et des couleurs vives afin de permettre à cet univers de donner une impression de réalisme et presque fantastique.

Ces escaliers rappellent « Relativity », la célébre oeuvre de M. C. Escher. Cette référence permet de comprendre leur architecture et grâce à cet effet labyrinthe de niveaux, cela donne volantairement une impression de désorientation de la part des personnages.

Chae Kyoung Sun explique plus largement que les décors ont été conçus pour pousser le spectateur à réfléchir aux intentions cachées derrière Squid Game. Les dimensions démesurées et les couleurs éclatantes permettent de placer les personnages dans un univers évoquant l’enfance tout en conservant une dimension irréelle.

Source : Netflix

Le jeu de billes : un quartier coréen entièrement recréé

Pour l’épreuve des billes, la production de Squid Game a créé un décor représentant un ancien quartier résidentiel coréen, avec ses petites maisons et ses ruelles. Les décors ont été construits sur des plateaux à Daejeon, puis démontés après le tournage.

Le choix de ce quartier a une importance particulière dans l’histoire. Netflix explique que le décor représente le quartier de l’enfance dont se souvient le joueur Oh Il Nam (No 001). D’ailleurs, dans le making-of de Netflix, l’interprète Oh Young Soo raconte que le tournage lui a rappelé l’époque où il jouait lui-même aux billes lorsqu’il était enfant.

Cette atmosphère nostalgique contraste volontairement avec la cruauté de l’épreuve : les joueurs pensent d’abord jouer aux billes avec le partenaire qu’ils viennent de choisir, avant de découvrir qu’ils devront s’affronter. La production designer Chae Kyoung Sun a décrit cette épreuve comme particulièrement « froide et déchirante ».

Source : Netflix Tudum — Behind the Making of the Marbles Game in Squid Game